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摘要： 如何探索油画艺术的瑰宝？如何探索油画艺术的瑰宝？很高兴回答你的问题。油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配可以产生2000多种颜色，远远超过其...

1. 如何探索油画艺术的瑰宝？

如何探索油画艺术的瑰宝？

很高兴回答你的问题。

油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配可以产生2000多种颜色，远远超过其他画种的颜色，往往可以将实物完***真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积，色调的冷暖等等。

其次要看油画的“光”的表现，相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果，而颜色也会随着光线而改变。

再次，油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面，油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情，一幅油画能不能打动观众的心，主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。

最后，要看油画所表达的思想。油画艺术是作者内心世界的表达，不管是写实的油画，还是印象派，抽象派油画，都可以从画中体现出作者的思想。好的作品可以让人产生强烈的情感共鸣嘛。所以，当你探索一幅油画时，不仅仅要从技术层面进行评判，还应该去深入挖掘油画背后的故事。

我觉得任何艺术的瑰宝都表现在它所表现的一种情感。油画艺术的瑰宝表现在以下方面：

一、油画艺术也是一种视觉上的艺术，它以油彩，画布为材料，通过创作者缜密的心思和对物体的理解绘制而成。表达着创作者丰富的内心情感世界。

二、通过油彩色泽，明暗，厚重来表现心中所想，表现对事物的理解。不管是画的是人物还是风景油画，他所表现的都是一种内心的情感，或热烈。或深沉，或狂喜，或忧郁……你可以通过梵高的《向日葵》，看出一种热烈，在扭曲中积极向上的挣扎。

三、如果你能够从一幅油画中可以体会出这些作者想要表达的，你就可以理解作者的内心情感。通过油画来认知创作者。比如风景油画，画家就是通过话自然界的一草一木河流山川来表达作者对大自然的热爱之情，通过自然景物融入创作者的丰富的内心活动。而人物油画则是通过人物的神态，动作，眼神，来表现人物的内心，画家的内心活动往往画面为载体而表达自身丰富的内心。

一幅好的油画，它里面都包含着情感，它不是颜色和物体的堆彻，覆盖，油画油彩的厚重，质感，给人一种沉稳安静的感觉，加上画家的思想、情感、主张，我们往往能通过画面能看出创作者所要表达的一种情感，一种内心的展现，一种无声的表白。总而言之，油画艺术也是一种无形的文字，是无声的乐曲。它是通过图形和色彩来表现创作者的内心。我们通过油画艺术，而认知了世界。

根据油画的创作时间，社会背景，审美价值观，艺术流派等来看

首先 根据油画的创作时间来看，不同的 时间的油画代表作，反应了当时的社会风貌和当时的主流思想

例如 文艺复兴时期

提倡的人文主义精神

这是社会生产力发展必然结果

这个时期的油画表现出来人的情 感，人物生气勃勃，不仅有血有肉，且有丰富的情感

其次 社会背景

不同的国家文化信仰不同，这一点也能反应到油画艺术创作上，西方的油画和东方的油画，会体现出两个不同的社会背景

再者 审美价值观

提现出不同时期的意识形态，地域性

探索油画艺术的瑰宝，就是发现、挖掘、共鸣出经典油画作品的艺术风格和艺术特色，享誉世界油画领域中的美称。油画艺术的瑰宝，是世界文化艺术的宝库，是人类社会宝贵的艺术财富。

一、油画艺术作品能成为瑰宝，必须是每个历史时期的著名画家，创作出的油画作品，享誉世界绘画领域经典的油画作品。油画的艺术瑰宝，是创作的油画艺术作品，具有震撼人们心灵深处而产生的审美感受，以独特风格、感人至深、经过时间考验的名家经典的油画作品。

二、油画艺术的瑰宝，其油画作品必须是风靡世界画坛的经典艺术作品，是经过漫长时间的考验，能被世人认同和赞叹的名家绘画之作。如欧洲文艺复兴时期著名画家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是享誉世界著名的艺术***。他们创作出的经典油画作品，都具有各自风格不同的绘画艺术特色，为人类的文化艺术做出了巨大贡献。

三、画家创作出的油画作品，只要是优秀或经典的油画作品，能受到热爱油画艺术人们的喜欢和赞美，在世界画坛中有一席之地，就可称为油画的艺术瑰宝。在绘画艺术史上，艺术瑰宝的油画作品，是画家用自己的思想情感，娴熟地运用构图、线条、色彩来统一布局，刻画人物形象的艺术美感，表现主题内容的独特艺术风格。

探索油画艺术的瑰宝

其实，油画本身就是众多艺术中的一件瑰宝，油画在欧洲文艺复兴时期发挥了其他艺术都无与伦比的作用价值，可见油画艺术的魅力，或者说油画艺术的“瑰宝”之多，我们简单理解油画艺术的瑰宝，就是其元素载体，比如，线条、色彩、光影、素描，

要探索油画艺术的瑰宝，就是理清楚油画艺术各个元素载体的关系，及轻重之分，一幅油画作品首先要足够严谨，这关系到构图与着色的系统，其基础是结构与色彩间的紧密关联，油画作品要有常规的***和精致的色调，这样就足够美观，也常能让人赏心悦目，

19世纪的英国艺术家惠斯勒认为，油画创作首先是把线条、形状和颜色安排在画布画板上，使之与图画四周的边框相适合，他把所有这些东西看作是一个艺术品，把各部分之间的关系看得特别重要，一幅油画作品必须要有“线、形、色”这样一个新体系，

背景和画边都是同等重要的部分，但往往很大多记住了主体，忽略了背景，或者记住了主体与背景，却又忽略了画边；色彩及其相互间的关系也是这样，虽然油画是依靠色彩来表达情感情绪，用色彩来塑造形象，但是在一幅油画作品中，应尽可能使用少数几种颜色，并把注意力集中在光与影的关系上，这样才更能体现作品的整体现，油画艺术的诸多“瑰宝”才发挥了真正的实用价值。