中西婚礼设计主题有哪些,中西婚礼设计主题有哪些类型

cysgjj 08-06 7

默认

摘要： 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？下跪求婚引进自西方，夫妻对拜是中国婚礼传统，哪个是糟粕？新中国成立...

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？
中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？
下跪求婚引进自西方，夫妻对拜是中国婚礼传统，哪个是糟粕？

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

中西方审美特征都有它自己的一套体系。我们国家的审美原则强调的是艺术上的心理和谐，而西方审美特征强调的是艺术上的形式和谐。

西方美术主要是通过写生来研究物体，强调模仿和数学逻辑，把几何、***、解剖等都应用到绘画和雕塑艺术之中，他们如实地表达情感、光感、质感和空间感，在视觉的理想美中追求对客观世界的把握。

如果按照这个原则，我们国家那些著名的国画***们许就都入不了他们的眼了。相反一些新生代的油画画家们，如罗立中、冷军、王沂东、靳尚谊、杨飞云、忻东旺、陈丹青等人创作的作品有可能就符合了他们的审美标准。

刘海粟，徐悲鸿，他们的的绘画绝对是得到国外尤其是是欧美认可的，徐悲鸿当年留洋学习的作品以及成绩，至今被国外同行称赞，虽然留洋之前徐悲鸿已经是国画名家，但是，去了国外才发现差距，但是通过不断的学习，最终以出色的成绩赢得国外的认可

新中国成立至当代，从全球范围内来看，各国在各个领域都展开了频繁而密切地合作，在文化领域，则出现明显的“文化大融合”的态势。

（图片来源网络，侵删）

“文化大融合”的好处是，各国的文化观念和文化形态趋向于同一性，不同民族的人接受起来少了障碍，欣赏起来少了隔阖，很容易理解。

岳敏君作品

（图片来源网络，侵删）

但所有审美规范都由文化强国来主导，在文化地位上处于弱势地位的国家只能被动地接受文化强国制定的这些文化标准。

这样的话，“文化大融合”的弊端也显而易见，那就是让一些地区丧失了民族文化的独特性，文化弱国的创作者为了得到认可，只好***取讨好文化强国审美规范和审美趣味的方式来获取功名。

（图片来源网络，侵删）

方力钧作品

从这个角度来看，个人觉得，我国当代油画家曾梵志，以及方力钧，岳敏君，张晓刚，王广义等油画圈的“F4”，在艺术创作上，都是讨好西方审美趣味的油画家。

这个题目太大了，问题涉及到东西方的审美标准，还得去查哪些画家、雕塑家符合西方的审美标准，没什么意义。

有句话叫越是民族的越是世界的!中国的画家、雕塑家，可以借鉴西画的一些技法或元素，你也可以画西画。但我们千万不要都去迎合他们的审美标准。

我的观点是：无论雕塑和绘画，都要立足中国特色，弘扬中国的风***，让西方来朝拜、欣赏和学习!

刚到这个题目，我第一个想到的是画家陈逸飞。

陈逸飞，1946年4月出生于浙江宁波，1965年毕业于上海美术专科学校。上个世纪六七十年代，陈逸飞以油画《占领总统府》、《黄河颂》等享誉全国，成为中国画坛有影响的画家。1980年陈逸飞自费留学美国并开始他的旅美创作生涯。后回国从事电影导演、服装设计，兴办文化产业，同事从事绘画创作。2005年因病去世。

上个世纪80年代到90年代，是陈逸飞油画创作的巅峰时期。他的油画蕴含着中国的美学和西方油画技巧及表现手法，超越地域和人文界限，将东西方的文化精髓触于咫尺之间。他的画虽然是油画的形式，却散发着浓郁的中国风情，凝聚着深深的中国情节和中国印象。

精湛的绘画技巧，独特的表现手法，鲜明的中国特色，宁静的画面氛围等等，使陈逸飞的画作散发出一种与众不同的气息和特质。也正是这种气息和特质，使西方人看到了具有中国味道的油画，很是欣赏并给予赞扬和肯定，也使陈逸飞的油画较早地进入国际市场，在欧美具有一定的影响。

美国纽约著名的哈默画廊主人哈默教授撰文介绍说：“陈逸飞先生的画是接近诗的，因为它只是在指示而并非肯定”。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露着强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静和静谧尤其动人”。美国《***》评论称，“陈逸飞先生的油画画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲***的作品”。1985年美国石油大王哈默博士访华时，将陈逸飞旅美创作的油画《家乡的回忆·双桥》作为纪念品赠送给中国领导人。

陈逸飞的作品之所以在西方比较受欢迎，是因为他的油画蕴含了更多的中国文化要素，更具有中国品质和特色。这也验证了那句名言：民族的才是世界的。

中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？

不是可以不可以的问题，是应该必须的事情。

首先说艺术就是要不断的推陈出新，才能适应时代，才能发展，如果停滞不前，肯定就要淘汰了，艺术的创新有多种多样的方式，两种艺术的契合是一种很重要的方法，流行歌可以用京腔，来源与美国的街舞，可以打着功夫跳，为什么国画不可以与油画契合？

再说两种绘画形式，国画在一路发展过程中，无不在兼容并收着，也因为与其他不同的相遇，或是丰富了国画，或是派生出相关的艺术，遇到宣纸多了水墨，遇到铁有了铁画，沾了火多了烙画，被封印在瓷板里，被錾刻在木板间。

油画也是如此，材料不知经过了多少变化，据说其抽象派或多或少就受了徐渭大写意的影响，还有19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。先是两种画因个人相遇，郎世宁成了著名画家，然后一大批国人将油画国画契合，就有了一大批的大家，怎么现在又开始争论了呢？

艺术是自由的，保持传统还是进行创新，都是一种选择，没有对错之分，有什么好争论呢？也还有担心，担心材料担心风格担心这个那个，说实话，要么是瞎担心要么是高估了自己，现代这样的时代，任何可能性都有，你想不到并不代表别人做不到，自己就有自知之明，没有这样的远见，就好好守住自己的底线，为勇于创新的艺术家点赞。

所谓的中国画和西画契合应用，平常都叫他中西合璧。这在上世纪初徐悲鸿，刘海粟，林风眠等***们已经尝试过了！所谓的中西合璧，也就是用中国画水墨的笔法墨法和油画的色彩，构图，光影结合，创造出一种新的中国画画法来。打破了传统中国画黑乎乎的概念化的形式。

现在有些画油画的也***用中国水墨画的元素。主要是吸收了中国画空灵，留白，用线等技巧，画面既有水墨画的意境，又有西画色彩丰富，造型准确等画面效果！

我近几年的彩墨画就是标准的中西合璧！

中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。

表达技法可以契合，表现材质不可契合。

绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。

我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。

各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。

保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。

中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。

认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。

所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。

西画所追求的艺术表达效果为：

绘画工具各有所长，表现效果不尽相同，但这只是工具和效果之分。想说的是，艺术是大概念，我们面对自然生活，共同的目标应该是反映生活传递思想。工具不同，不能以工具特性受限，比如水墨画，她的表现力也是极强的，不输并胜过油画，但是，有很多人的观念跟不上，以为水墨就是廖廖几笔的挥洒，这是大错并狭隘的。古人没见过科学的油画，他没认识到的，你再认识不到就说不过去了。油画有科学的造型方法，是中国画急待补短的地方，中国人物画方面做得很好，解决了千年人物不过关的问题。但在山水画上，能够大胆地应用科学方法画山水的还不多，李可染先生就突破了传统方式，充分应用光线造型，呈现立体通透的画风。现在仍有不少的人认为传统就是用来传承的，这是太大的误区，传统皴法也不是一夜形成的，发展创新才是传统的精髓，可惜好多人整不明白。在此也讲个两个凡是吧，凡是大家都是突破前人的，凡是艺术都是相融的。中国画不要再在自家院子里玩了，如果不改变就融不到世界大格局里去。

不可以的，首先，材质上不同，國畫靠毛笔水墨，靠宣纸的渲染出效果，油畫靠油彩在不漏油的材料上绘画，非要牵强是不出效果的。其次，两者绘画意境不同，国画更倾向主观意识。靠墨色简练。而油畫倾向写实。真實反應造型和色彩应用。