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摘要： “鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”，张先究竟是何许人？梨花和海棠的婚姻幸福吗？如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”，张先究竟是何许...

1. “鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”，张先究竟是何许人？梨花和海棠的婚姻幸福吗？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”，张先究竟是何许人？梨花和海棠的婚姻幸福吗？

张先，宋代著名诗人，也叫张三中，张三影，张子野，活了88岁，是一代风流才子，有非常多的诗流传下来。跟他的诗比起来，这老先生的人生更加精彩，尤其是在80岁的时候，竟然又娶了一个18岁的姑娘，这老先生高兴之余，不忘作诗一首：

这件事被看热闹不嫌事大的苏轼知道了，于是写下了这首诗来调侃老张头：

苏轼所言的“一树梨花”指的是梨花的颜色为白色，表明张先年纪比较大，苍白的头发和八十的年纪。而海棠则是红艳艳，***嫩，表明的十八岁的少女。苏轼用梨花对海棠将两人形象生动的描绘出来，苏轼通过了时间、地点、人物，联合故事情节，在诗中描写的面面俱到，画面感非常强烈。特别是那个“压”字，简直就跟看了一场动作电影一样。

苏轼的诗被流传开来，主要是因为其强烈的画面感，“情”和“色”意味深远而且藏的很好，“一树梨花压海棠”就被现在人被指老夫少妻。

一首调侃的诗句，不知道张先看了是怒气冲天还是微微一笑，这点我们不得而知，但是梨花和海棠的婚姻是幸福的，梨花活了88岁，8年的婚姻里海棠生了两男两女，可谓是老当益壮。而最终张先死后，海棠哭的死去活来，郁郁寡欢，没有几年就去世了。

这首诗名叫戏赠张先

1这首诗出自苏轼，意思是说两人年龄差距大，用现在的话说便是“老牛吃嫩草”。

2、这是北宋词人张先在80岁的时候,娶了一个18岁的美女为妾。苏轼等人问老先生得此美眷有何感想，张先于是随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

3、苏东坡则当即和一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠 。

这句诗据说是北宋文学家,书画家苏轼在好友张先婚礼上写给老牛吃嫩草的张先的诗。

诗的上两句是;十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

故事说的是当年八十岁的好友张先在他八十岁的时候又娶了年芳一十八岁的女子为妾。自己一时兴奋赋诗一首表达此咐此刻老牛吃嫩草的心情。苏轼也即兴赋合了这首史上最黄,经典的爱情诗。

张先是北宋诗人，曾经当过知县,判官，人称张三影，当年一说起张三影真是无人不知,无人不晓比真名名气大和有影响力。

张先一生风流成性,身体保养的非常好可惜在他娶了十八岁新娘后不久就去逝了,享年八十八岁。也算高寿了。

婚姻的幸福只有梨花和海棠自己才知道了。

“一树梨花压海棠”这句诗出自宋代苏轼的《戏赠张先》原诗如下：

十八新娘八十郎，

苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，

一树梨花压海棠。

据说张先先（990-1078，字子野）在80岁时娶了一个18岁的小妾，兴奋之余作诗一首：

我年八十卿十八，

卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，

只隔中间一花甲。

宋代大诗人苏轼有一朋友名叫张先。张先八十岁时娶了一18岁的小妾。苏轼调侃张先写了一首诗：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

苏轼说“一树梨花”，指的是梨花的颜色“白”，说张先年纪大了，已经是白发苍苍的八十岁老头。而海棠却是红艳艳、粉嘟嘟，是那十八岁的红颜***。苏轼说梨花对海棠，用了一个“压”字，环境则是“鸳鸯被里”，时间是“夜”，时间、地点、人物、故事情节在一句诗里俱全，***味的画面全出来了。

不知道张先看了诗后怎么想。但梨花和海棠的婚姻结果是美好的，梨花活了八十八岁，婚后享受了八年，一点儿也没有闲着，八年时间海棠生了两男两女。张先死的时候，海棠小妾哭的死去活来，没几年就郁郁而终。

在苏轼的诗传开之后，因为这句子之妙，***味浓，又藏的很好，“一树梨花压海棠”就常拿来指代了老夫少妻或是“老牛啃嫩草”

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是***的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品