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摘要： 在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？西方绘画史上，表现爱情婚姻意义的绘画作品爱情是一种既甜蜜浪漫、椎心苦恼，...

1. 在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

西方绘画史上，表现爱情婚姻意义的绘画作品

爱情是一种既甜蜜浪漫、椎心苦恼，又令人无法抗拒的神秘语言；在绘画艺术中，爱情更是画家们的灵感缪斯与创作泉源，西方很多著名的画家都创作过和“爱情婚姻”有关的作品，画家们用画笔，描绘着爱情的种种样貌

比如，终身未娶的达芬奇受人之托所画的《蒙娜丽莎》完成之后，不但没把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他唯一一生相伴的“女性”，毕加索的众多画作，分别呈现出他生命中的七个女人（妻子和情人）对他的创作所产生的深刻影响，

而希腊神话中的多情的神宙斯，变换着如天鹅、云雾、黄金雨等不同的形象，只为了接近自己喜欢的女生，维纳斯与战神的婚外情，更是多少画家笔下的绝佳题材，同样是以神话中的爱情为题材，提香、鲁本斯、普桑、委罗内塞，各有各的精辟诠释，

所以，西方绘画史上，表现爱情婚姻意义的绘画作品实在太多了，不能一一举例说明，比如，委罗内塞笔下的《恋爱中的爱神和战神》，拉斐尔笔下的《嘉拉提亚的凯旋》，鲁本斯的《赫拉的婚姻》，伦勃朗的《犹太新娘》……，总之，画家通过爱情婚姻题材的油画，来表达人世间欢乐甜蜜的爱情氛围。

爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和***，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。

第一幅，这幅作品创作于1814年，是新古典主义***安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。

第二幅，西班牙画家毕加索在《哭泣的女人》这部作品中，他以粗线条、硬式的笔风描绘了一个精神处于极度悲伤状态女人的表情和内心强烈的痛苦。画中对女人扭曲并形成碎片的脸的描绘是毕加索立体主义思想的发展。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。朵拉·玛尔即是毕加索的情人，她经常不能自抑地大哭。

第三幅，《犹太新娘》，作者为伦勃朗。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁，一再争论不休，然而不论画的是谁，这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

第四幅，《美神与战神》，意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在1578年左右创作。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的***及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。

很高兴回答这个问题，最有名的是《阿尔诺芬尼夫妇像》，作者是尼德兰的杨凡艾克兄弟，据说他们是油画的发明者。作品现在在英国伦敦国家美术馆。这个作品用色十分细腻，作品里面的人物是作者的朋友，这幅作品是一幅宗教绘画，里面很多东西都具有宗教象征意义。比如说，吊灯上点的一支蜡烛，现象征着天堂的光明。脚边的小狗代表忠诚，绿色代表着生育，女人的白头巾代表着纯洁，墙上的念珠代表着虔诚，而苹果是圣经中的禁果，代表着警告。另外，中间的墙上挂着一面镜子，有着放大空间的作用，同时镜子旁有10个小的朵状方形，里面都有一些宗教绘画，显示了***所特有的绘画功力。当然还有其他表现夫妻的雕塑，比如么元前2613年埃及的《拉荷太普和诺弗尔特夫妇像》。